@意大利大师展 把耶稣往政治领袖的角度塑造蛮有趣的。

帕索里尼典籍电影化第一部，从风格上看，它的平稳直白与教义本身的肃穆相得益彰，看得出来在这个语境中，电影让位于信仰，成为“传道”的媒介。个人对混淆作者生平与作者内核的思路与视角比较冷感，所以并不觉得帕索里尼在本片中有什么反讽笔触和解构笔法，其基本思路相对也比较容易理解，有些文本不需要被“赋予”内涵，它就是内涵本身，一直都是。

一般影像化的必然结果——忠实于原文本的对白和剪辑，文学想象的影像补全等等。不能将其理解为纯宗教影像也就不必理会那些争议，比如跛子出现的场景用了布鲁斯配乐，这跟黑人的命运类比云云，其实非职业演员的做法已经明确了他的出发点。。。

4.5 有那么几个瞬间竟然觉得电影就是展现神迹最好的方式，因为它如此真实又连续的可感，似乎从梅里爱一路下来毫无违和（另一个精于此道的是塔可夫斯基啦）。帕索里尼虽然使用非职业演员，但他真的极其善于选择适合的面孔，以至于最开始特写之下的宣讲因为明亮坚定的脸孔而变得非常具有说服力：某种程度上说他需要的只是一张合适的脸（另一个精于此道的是费里尼啦）。与之相对的是景深处的、遥远的、窃窃私语的、好像见不得人的审判戏，视点也是极力想要隐没在人群之中，对比极其鲜明。富人上不了天堂也是笑了哈哈，神圣的马克思主义基督教啊

读《工作室里的自画像》才知道阿甘本居然还参演过这部电影，饰演使徒腓力。在谈及这次拍戏经历时，阿甘本以其略带神秘主义的笔调不无深沉地写道：“我的角色恰好是腓力，如今看来并不意外，因为当时我已激情翻阅的一部诺斯替福音书正是以他的名义流传下来，‘明与暗，生与死，左与右，’他在那部福音书里写道，‘姐妹般难分彼此。因此，善非善，恶非恶，生非生，死非死。’而且，更重要的是，‘谁说人先死而后复生？活着时没有接受复生的人，死了也将一无所获。’”